Le secteur de la musique locale camerounaise peine encore à franchir le cap de la structuration économique, entre créativité foisonnante et logiques de survie.
Longtemps portée par une riche diversité culturelle, et avec près de 250 ethnies et langues locales, la musique camerounaise dispose d’un potentiel artistique considérable. Pourtant, ce dynamisme créatif contraste fortement avec la réalité économique d’un secteur encore largement informel et fragilisé. La majorité des artistes évoluent dans une logique de survie, où la production musicale est souvent dictée par les besoins immédiats plutôt que par une planification de carrière. Dans ce contexte, les revenus issus des œuvres restent limités, poussant plusieurs créateurs à multiplier les activités pour assurer leur subsistance.
Au-delà de la création, c’est toute la chaîne de valeur qui demeure peu structurée. L’absence de circuits de distribution formels, le déficit de managers professionnels et la faiblesse des stratégies de promotion limitent fortement la visibilité des artistes. Les œuvres peinent ainsi à dépasser le cadre local pour s’imposer sur les marchés régionaux et internationaux. Cette situation est accentuée par un manque d’infrastructures professionnelles et un accès limité au financement. Les banques considèrent encore largement ce secteur comme risqué, ce qui freine les investissements nécessaires à sa structuration. De nombreux artistes se retrouvent ainsi contraints d’autofinancer leurs productions, souvent avec des moyens rudimentaires.
Le paradoxe est saisissant : un secteur à fort potentiel culturel, mais dont la majorité des revenus reste informelle, peu structurée et faiblement capitalisée. Sur le plan artistique, cette précarité a également des conséquences sur la qualité et la compétitivité des productions. Faute de ressources suffisantes et d’accompagnement technique, certains contenus peinent à répondre aux standards internationaux, réduisant leur capacité d’exportation, notamment vers des marchés plus structurés comme le Nigeria ou l’Afrique du Sud. Pour les experts du secteur, le principal défi reste la transition d’une économie de subsistance vers une véritable industrie culturelle. Cela passe par la professionnalisation des acteurs, la structuration des entreprises artistiques et le développement de mécanismes de financement adaptés.
Dans un pays marqué par une forte diversité culturelle, le potentiel existe. Mais sans une transformation profonde des pratiques et des modèles économiques, la musique locale risque de rester enfermée dans une logique de consommation interne, loin des ambitions d’exportation et de compétitivité internationale.
JP.B.
